【展覧会レポート】国立新美術館「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010」

国立新美術館では12月8日（月）まで「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010」を開催しています。国立新美術館と香港のM+による初の協働企画で、1989年から2010年までの約20年間について、国内外の双方向的視点で振り返ります。

9月10日（水）に行われたプレスカンファレンスには、逢坂恵理子（国立新美術館長）、スハーニャ・ラフェル（M+館長）、ドリアン・チョン（M+アーティスティック・ディレクター、チーフ・キュレーター）、イザベラ・タム（M+ビジュアル・アート部門キュレーター）、神谷幸江（国立新美術館 学芸課長）、尹志慧（国立新美術館主任研究員）、の6氏が登壇しました。

ラフェル氏はM+について、「アジアをルーツとする現代視覚文化のグローバル美術館として、多面的で批判的な対話を育むことに取り組んでいる」と述べ、「この協働は、芸術コミュニティと観客を国境を越えて結ぶ橋を築くことを目的としている」と本展の国際的意義を強調しました。

チョン氏は本展の構成について詳しく説明。「50人以上のアーティストを含む野心的な展覧会で、1950年代初頭から1970年代後半生まれの作家を幅広くカバーしています。日本出身のアーティストは約3分の1で、それ以外は韓国、中国、タイ、米国、英国、フランスなど他国出身が占めています」と国際的な構成について言及しました。

本展は、80年代の導入となるプロローグからイントロダクションを経て、3つの章で構成されます。「レンズ1：過去という亡霊」では、奈良美智氏や会田誠氏、ヤノベケンジ氏など、戦後生まれのアーティストの作品を紹介。歴史や社会問題に切り込んだ試みにフォーカスします。

1990年代から2000年代にかけてのグローバリズムの加速は、世界中の人、モノ、情報の移動を劇的に増加させました。それに伴い、民族や国家のアイデンティティの主張も強まっていきます。

「レンズ2：自己と他者と」では、アイデンティティ、ジェンダー、伝統的なヒエラルキーといった問題に、アーティストたちが自国の文化の中から向き合い始めたことを明らかにしています。

古来の伝統を保持しながら急速に変化する現代性を併せ持つ日本文化。その矛盾を含んだ豊かな複層性が、日本内外のアーティストたちの芸術的探求において、きわめて示唆に富む題材として機能してきたことが窺えます。

1990年代は、世界中のアーティストが人間関係や社会的文脈を再考し始めた時期でもあります。日本では、現代アートを一般の人々に紹介する自主的な地域密着型プロジェクトが、美術館の外でしばしば行われましたが、その様子を映像などで見ることができます。

「レンズ3：コミュニティの持つ未来」では、地域社会や既存のコミュニティとの関わりを模索し、人々と社会との新たなつながりや関係性を構築していくプロジェクトの可能性に目を向けています。

冷戦終結とグローバル化の始まりという歴史的転換点において、日本がいかに国際的な文化交流のハブとして機能したかを、アジアの視点から再検証する貴重な機会となっています。

編集部　齊藤