「ROPPONGI STREET THEATER」第３回　PROJECT REPORT「伝統文化を現代へとつなぐ舞台装置としての建築とアート」

盛夏の候、六本木を清めた雅楽の音色。

2023年７月、梅雨明けが発表され、いよいよ夏真っ盛りとなった季節に、乃木神社と東京ミッドタウンを舞台に１日限りのイベント「ROPPONGI STREET THEATER」が開催されました。この日、演奏と舞を披露したのは、「乃木雅楽会」。特別公演として乃木神社本殿域の幣殿にて、雅楽の演目が演じられました。

夏の夕暮れ時、風鈴と木々の音が境内に響きわたる神聖なる社殿での演奏は、奏者と観客がそれぞれ神職によるお祓いを受けるところから始まります。乃木雅楽会の加藤道信さんによると、神社側の理解がなければ、神社の幣殿でパフォーマンスを行うことは許されないのだそうです。

街の喧騒から離れ、意識が研ぎ澄まされるような厳かな雰囲気の中でのパフォーマンスとなりました。

モダニズム建築としても見所ある、乃木神社の設計。

今年で御鎮座100年を迎える乃木神社は、建築家の大江宏さんによる設計で昭和37年（1962年）に再建されたもの。本殿は伊勢神宮などで用いられている神明造という伝統的な建築様式を採用する一方で、建築士家の藤森照信さんによると、中でも拝殿はヒノキの丸柱が使われていて、伝統建築とは明らかに異なる空間の質の違いがあるとのこと。スケール感が小さく、身体感覚を持ちやすく、外と中の空間のつながり方もいい、と藤森さんは言います（※）。

※参考：『磯崎新と藤森照信のモダニズム建築談義』（六耀社）

本殿から続く、ヒノキの丸柱に支えられた弊殿、切妻の大屋根をもつ拝殿、それらを結ぶ回廊それぞれの屋根が複雑にレイヤードを織り成し、独特のリズムを感じさせます。特に本殿から回廊につながる箇所などは、直線だけでない曲線的な表現が見られることも特徴的です。

また、全体を構成する垂直と水平の縦横比、その対比を構成する木割の組み合わせによって、空間全体がすっきりとまとまっていて、機能性・合理性を追求したモダニズム建築の特徴も見られます。こうした神明造とモダニズムが共存する建築で脈々と受け継がれる雅楽のパフォーマンスが実演される様子は、設計を担当した大江宏さんが数々の建築を通じて構想してきた、様々な時代の様式が存在する空間のあり方「混在併存」をまさに体現するものとなっていました。

回遊形式のパフォーマンスで出合う伝統文化と現代文化。

乃木神社を後にして向かったのは、パフォーマンスの次なるスタート地点であり、本プロジェクトが立ち上がるきっかけとなった東京ミッドタウン内の彫刻作品《意心帰》。彫刻を支え、台座のように周辺をぐるりと囲う黒い石の広場が、一瞬にして、優美な舞台へと変貌しました。奏者は、神社でのパフォーマンスと同様に履き物を脱いで"舞台"へ登壇します。

パフォーマンスは、雅楽器の中でもっともよく知られるであろう「笙（しょう）」の演奏からスタート。まるで天から差す光のような笙の音色は、ふわりとした結界として会場を包み、その中で薄紫色の涼やかな装束を着けた楽師の演奏が展開していきます。そこにしずしずと登場したのが、朱漆塗りの面をつけた舞人です。

先ほどまでの通りの喧騒が夢だったかのように、きらびやかな装束をまとって眼前をひらひらと動く舞人の一挙手一投足を、観客は固唾を呑んで見入っていました。

ここで演奏された『抜頭』の曲は、かつて中国にあった国・胡国で猛獣に父を噛み殺された子が、その仇を討った際の歓喜の様子を舞にしたとして伝わるものです。また一説には、面が女性の嫉妬を表した相であるとも言われており、唐の妃が嫉妬のあまり鬼になった姿をあらわしているとも言います。今回は、雅楽のいちジャンル「舞楽」の中でも、古代にシルクロード及び南方経由で伝わってきたであろうエスニックな要素のある舞楽が選ばれています。イタリアのカッラーラで数十億年かけて生み出された白大理石を彫ってつくられた《意心帰》が内包する時間と、平安時代以前より演じ続けられてきた雅楽の伝統が舞台上で共鳴しました。

《意心帰》で観客を魅了した舞人が、現れた時と同じ静けさで立ち去った後、その場に残された演奏の余韻覚めやらぬ観客を、「笙」、「篳篥（ひちりき）」、「龍笛（りゅうてき）」からなる吹き物の3奏者が、先に立って次の会場へと誘います。天から差し込む光を表すという笙、地で生活する人々の声を表すという篳篥、その間の空を自由自在に駆け巡る龍を表すという龍笛。３管が合奏することによって、宇宙を表すとされています。

鳥居を模したガレリアゲートをくぐって、Communication Artsよって設計された《ガレリア》の大空間へと入ると、京都・清水寺の「音羽の滝」をコンセプトにした水のインスタレーション、ツリーシャワーが出迎えます。その奥の吹き抜けにかけられた３つの和紙作品は、下から、社、木、太陽を表現した「鎮守の森」で、堀木エリ子さんが手がけています。

クライマックスは、芝生の上でのパフォーマンス。

そして一行はパフォーマンスの最終目的地である《21_21 DESIGN SIGHT》前の芝生エリアへ。安藤忠雄さんが設計したコンクリートづくりの端正な建物の前に広がる芝生を舞台に、観客たちは２曲目のパフォーマンスの始まりを待ちます。

ここでの演目、『還城楽（げんじょうらく）』は、先に演奏した『抜頭』を番舞（つがいまい）のひとつとする曲で、蛇を好んで食べる胡国の人が、蛇を捕まえて喜ぶ様を舞として表現したものとされています。ちなみに雅楽の編成は、「三者両絃三鼓」と呼ばれる、管楽器が各３人、絃楽器が各２人、打楽器が各１人の合計16人での演奏が「フルオーケストラ」。今回はプログラムの性質に合わせて、ミニマムな編成で演奏が行われました。

１枚の長い鉄板屋根から成る建物の前に、奏者たちが１列に勢揃いしたところで、右手に桴子、左手に蛇を持った舞人が登場し、パフォーマンスはいよいよクライマックスへと向かいます。

乃木雅楽会の加藤さんによると、雅楽はもともと芝生の上で演じられていたものだったとのことです。

「雅楽は国風舞（くにぶりのまい）という奈良時代以前からある日本古来の儀式音楽や舞踊と、中国や朝鮮半島のほうから伝来してきた音楽や舞の両方にルーツを持ちます。そのような雅楽を平安時代に貴族たちは教養としてたしなみ、宴会の席で楽しんでいました。かつては、今回のように芝生の上で上演される芸能だったのです」

ミッドタウンガーデンの小道を散歩する人がふとパフォーマンスに観入る姿も見受けられ、浴衣姿の人から子ども連れまで多くの観客がこの特別な夏のひと時を共にしました。

東京ミッドタウンのエリアは、江戸時代には長州藩の下屋敷があり、美しい庭園で名を馳せました。庭園は大きな地域全体を統括し整備する伝統的な智慧であり、自然と人間、文化を融合させる巨大な装置とも言えます。この場所に点在する建築やアートを中心としたランドスケープの歴史を感じさせるパフォーマンスは、またひとつ建築や街の新しい見方を人々に示唆したのではないでしょうか。