『1年に1回、高速道路を歩行者天国にできるか』【後編】

役割を固定化させない関係性から生まれるもの。

高須咲恵SIDE COREは、3人の役割をできるだけ固定しないようにしています。だから作品によって、中心になる人や手を動かす人が毎回違う。考えていることやこだわるポイントがお互いバラバラだから、変に組織化しないほうが自分たちには合っています。もちろん得手不得手はありますけど、それも絶対視しない。そういう意味で、バランスがとれているような気がします。

松下徹企業であれば、役割を明確にした方が仕事も回るだろうけど、誰がどの位置にいて、どの仕事をしても基本的にいいと思っているし、それを実践できるのは面白いですよね。

高須あと制作の時は、結構みんなよくしゃべるよね。ああだこうだ話し合って、ひっくり返ることも珍しくないし、あまりまとまらないことの方が多い。話している時間はすごく長いと思います。

松下たしかに打ち合わせは長い（笑）。

都市と地方を分けるのではなく、つなげるような作品を。

高須建築にも同じことが言えると思うのですが、都市には規制やルールがたくさんあるので、作品を制作・展示するという面では、地方の方がのびのびしやすい気がします。

松下都市と地方にはたしかに全然違う秩序が存在するんだけど、そもそもこのふたつを分けること自体が、問題だったりしますよね。都市を最適化するために、地方のリソースが利用されていたりするので。《rode work》を最初に出品したのは石巻の『Reborn-Art Festival』ですが、そういった都市と地方のつながりを表現した作品でもあるんです。

高須なぜだか、都市と地方の違いについて質問される機会が多いんですけど、自分たちの中で特に分けて考えていないから、違和感が生じて、答えるのに考え込むことがあります。

松下結局、地方で展示をしたとしても、都市と何らかのかたちでリンクするプロジェクトになる場合が多いですしね。青森で開催した、青函トンネルを題材にした展覧会『under pressure』では、道路インフラについて調べていくと、都市のシステムをつくるために道路交通網を整備していった近代化の歴史につながっていきました。

京丹後で４年ほどかけて行った《岬のサイクロプス》というプロジェクトでは、灯台をテーマにした作品シリーズを手がけていて。ただしこれも日本は海に囲まれていて、海沿いの地域ならどこにでも灯台はあるという意味で、その場所以外でも理解できる作品だと思います。また京丹後には軍事目的で「Xバンドレーダー」と呼ばれるレーダーが置かれており、日本にはふたつのみ設置されているのですが、これを見ても東京と京丹後は密接な関係にあるのがわかります。

高須都市と地方の違いは、限りなくグラデーションですからね。

求められるのは、精神的な耐久性のある建物。

高須六本木ヒルズで開催中の『六本木クロッシング2022展：往来オーライ！』に参加していますが、搬入の時にバックヤードを通ってあらためて気づいたのが、六本木ヒルズができてもう20年近く経っていること。今は虎ノ門ヒルズとか表参道ヒルズもあるけど、「ヒルズ」という響きが六本木を象徴していた時代がありましたよね。今もヒルズと言えば、私は六本木が浮かびます。高層ビルの曲線デザインも六本木ヒルズがはしりでしたし、ああいう曲線そのものが未来のイメージと結びついていたはずなのに、今見るとそうでもなく感じることに驚きました。曲線を使った柔らかい形のビルが増えたのかもしれません。

西広太志この20年間で自分たちがアップデートされて、情報が新しくなっているから、そう感じるんでしょうね。例えば神田とかにある古い雑居ビルだって、建設当時は新しかったわけだし。

高須というか、ヨーロッパの様式を真似た明治時代の建物と曲線の高層ビルは全然違って、建築の歴史の中で、ある意味、突然出てきた形なわけじゃないですか。

松下たしかにコンピューターのテクノロジーを駆使して設計されたビルって、未来の建物というイメージをずっと持っていたけど、そのイメージ自体も変化することを体現しているのだと思う。都市開発は未来をつくっていくことでもあるけれど、それすらある時点から急に古くなって、過去に変わってしまう。本当の意味で残すことのできる未来を設計できていないっていうのは、日本の都市開発全般に関して思うことだったりしますね。

高須知人の建築事務所に、ヨーロッパからのインターン希望者が殺到するらしいんですけど、その理由のひとつとして、日本の建物はスクラップ＆ビルドを前提に建てられているから、新築のチャンスが多く、練習場みたいになっているんです。そういう話を聞いても、残すということの観点がそもそも違うんだろうなと感じます。工事もずっと続くし、東京の風景ってそれらでできているんだと思う。

松下仮に建物が物理的な耐久性を持っていたとしても、時間が経って価値や意味が変わることによる、精神的な耐久性まで考慮されているものは少ないと思います。建物が完成した時点でつくられたイデオロギーに固執し続ける必要はないと思うけど、そこで示された都市のヴィジョンは共感し続けられる方がいい。だからどんな開発もいつかは過去になってしまうことを踏まえて、都市開発のビジョンを示していく必要があるのかもしれないですね。

変化の瞬間を積み重ねる日常。

松下六本木アートナイトには、僕たちも参加させてもらったことがありますが、このイベントも結構長いことやっていますよね。だからいい加減ネタは出尽くしただろうなと、正直思っていたんです。だけど去年、六本木交差点の高速道路の橋桁をカラフルな絵で覆った、今井俊介さんの作品が気になっていて、こんな許可取れたんだって事例がまだまだ出てきているんですよね。さっきの建築物の話みたいにある程度、恒久的に残す前提だと、いろんな制約があって難しいだろうけど、瞬間的にだったら普段の都市のルールを超えることも可能になる。それが、アートナイトの面白さだと思うんです。

高須その瞬間だけ許されるのが、祭りの醍醐味だからね。

松下その考えを発展させて、祭りとは捉えず、かといって長期的なビジョンで残すことも考えず、瞬間的に変化し続けることができたら面白いんじゃないかな。アートナイトでやっているような瞬間的な変化が、２週間くらいのタームで街に立ち現れては消えていく。それを祝祭ではなく、日常的にできたらいいですよね。

西広ワタリウム美術館がキュレーションした『水の波紋展2021』に参加した時は、展示した場所が空き地のような都市空間の隙間ですごく面白かったですね。空いたビルを使うプロジェクトは、これまでもたくさんあったけど、普通であればアートの舞台にならないような場所で何かやってみたい。「ここでアート作品をつくってください」っていうのが、ある種フォーマット化されて街おこしみたいになっているから、フォーマット化されていない場所を見つけたいんですよね。

松下そういう意味では、高速道路を歩いてみたい。飯倉ICから高樹町ICくらいまで。車を運転していると、一瞬しか風景が見えないじゃないですか。そんなことで日本の物流を止めていいのかは謎だけど（笑）。

西広高速道路を歩ける日っていうのが、１年に１日だけあってもいいかもしれない。

高須川下り的な感じで"道路下り"したいよね。ビル視点からだと高すぎて臨場感がないし、普段よりちょっとだけ高いところから街を眺めてみたい。

松下それができたら絶対楽しいよね。

撮影場所：『六本木クロッシング2022展：往来オーライ！』（会場：森美術館、会期：2022年12月1日～2023年3月26日）

取材を終えて......
ストリートカルチャーが重要なモチーフとなっているSIDE COREには、「都市」のイメージがありましたが、当のご本人たちは都市と地方を分けておらず、「街」をより多層的に捉えているのが印象的でした。そうした視点を持ち得るのは、作品やプロジェクトが形になる前の、その土地に対する綿密なリサーチがあるからこそ。普段から話し合っている時間が長い、という3人。役割分担を決めず、自由に意見を交わすことで、思わぬ疑問やアイデアが生まれる過程も、取材を通して目の当たりにすることができました。（text_ikuko hyodo）

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