【展覧会レポート】21_21 DESIGN SIGHT企画展「デザインの先生」

21_21 DESIGN SIGHTでは、2026年3月8日（日）まで企画展「デザインの先生」が開催中です。本展では、ブルーノ・ムナーリ、マックス・ビル、アキッレ・カスティリオーニ、オトル・アイヒャー、エンツォ・マーリ、ディーター・ラムスの6氏をデザインの先生とし、それぞれの代表作やプロジェクトを紹介。さらに、ビル氏、アイヒャー氏に学び、日本におけるデザイン学の礎を築いた向井周太郎氏についても深く掘り下げながら、一つの展覧会として構成しています。

ギャラリー1では、DRAWING AND MANUALの菱川勢一氏による映像インスタレーションを展開。当時の写真や映像を通して、6名の活動を網羅的に紹介しています。これについて展覧会ディレクターの川上典李子氏は「彼らを知らない若い世代には新しい出会いとして、知っている方にとっては新しい一面を知る機会になれば」と記者会見で説明しました。

続くギャラリー2では、実際の作品を展示しています。デザイナーとしてだけでなく、アーティストや絵本作家、教育者など多岐にわたって活動したブルーノ・ムナーリ氏がデザインした家具《アビタコロ》は、子どもの成長や好みに合わせてカスタマイズが可能です。展覧会ディレクターの田代かおる氏は「彼が持つユーモアの力が、今の時代には大切だと感じさせられます」と紹介しました。

アキッレ・カスティリオーニ氏といえば照明器具が有名ですが、単に「器具」を作るのではなく、光を誰に届けるかを考えていた人であると田代氏。会場では、《アルコ》などの著名な照明を実際に見ることができます。

エンツォ・マーリ氏は、社会に対して常に怒りを持ち続け、それを原動力に2,000以上のプロジェクトを行いました。単に美しいだけでなく、その背景にある本質を問い続けた厳しい人であったといいます。

ウルム造形大学の初代校長でもあるマックス・ビル氏は「プロダクト・フォルム」という考え方を提唱しました。実用性だけでなく美しさも機能の一つであり、日常文化を形成することが「環境形成」であると考えました。

オトル・アイヒャー氏は、ルフトハンザドイツ航空のCIやミュンヘンオリンピックのピクトグラムで知られています。ビジュアル・コミュニケーションの重要性を説き、デザインを社会や生活全般に繋げようと尽力しました。

90歳を超えてなお現役のディーター・ラムス氏は、1970年代からすでに地球環境への危機感を訴え、デザイナーとしての責任を問い続けてきました。今回は製品の「後ろ側」まで見せる展示構成になっており、その徹底して考え抜かれたデザインを堪能できます。

会場内には、先生たちの名言が点在しています。そのほか、深澤直人、向井知子、多木陽介、金井政明、三澤遥の5氏それぞれが、デザインの先生の教えが今後どう生きていくのかを語る撮り下ろしインタビュー映像も上映されているのでお見逃しなく。

「コミュニケーションの形が変わってきた今だからこそ、『デザインとは何か』について深く考えるきっかけを作りたかった」と話す川上氏。生きた時代は重なるものの異なる個性と哲学をもつ6名の先生から、多くのことを学べる展覧会となっていました。

編集部　齊藤