100 尾崎マリサ［スプツニ子!］（東京大学生産技術研究所特任准教授・アーティスト）前編

四つ葉のクローバー探しにみる「無駄」と「楽しみ」。

　東京大学生産技術研究所の70周年記念展示『もしかする未来　工学×デザイン』に出した作品は、『幸せの四つ葉のクローバーを探すドローン』。見つけたら幸せになれると言われ、0.001％しか存在しないというあの「四つ葉」を、人工知能を搭載した無敵の探査ドローンが見つける様子を描いた短い映像作品です。

『もしかする未来　工学×デザイン』

東京大学生産技術研究所の、先端研究やプロトタイプが一同に介した展覧会。国立新美術館で2018年12月1日から12月9日まで開催された。尾崎さんと研究室のメンバーは実際にドローンに実装を行い、『幸せの四つ葉のクローバーを探すドローン』と題した映像を発表した。

　着想した場所は、東大の駒場リサーチキャンパス。駒場に、クローバーが群生している原っぱのような場所があるんですね。そこに座っておにぎりを食べていたら、ふと、「四つ葉のクローバーを片っ端から探してくれるドローンがあったら、世界中の幸せが手に入るのか!?」と思ったんです。東大の凄いところは、そういうアイデアを投げかけると、「そのプログラム、書けますよ」と快く引き受け、実現してくれる人がいるところ。実際に、画像認識で四つ葉を見つけるプログラムを書き、ドローンに搭載して見事、完成したわけですが、もちろん、これは、私なりのブラックユーモアです。

　四つ葉のクローバーを探すのって大変だし、なかなか見つけられないものを探すという行為は、至極「無駄」だけれど、人間って、無駄のなかに豊かさを見つけることもありますよね。「無駄をなくそう」という言葉のもと、私たちはどんどんテクノロジーを使って効率よく仕事をするようになるんですけど、人工知能と労働、人工知能と効率性を考えるとき、もし、四つ葉のクローバー探しのような、人間らしい「些細な楽しみ」までもテクノロジーに任せてしまったら、いったい、何を喜びとして生きていくんだろう、と。

　人工知能で上空から課題を一気に解決するっていうのは、幸せをこうすれば効率よく手に入れられますよっていう、シリコンバレー批判でもあるし、ある種の滑稽さを、私は皮肉として作品に込めているんです。

楽観はしていないけれど、絶望もしていない。

　仕事柄、みなさんから「今よりもテクノロジーが進化した未来の、"わくわくする姿"を描き出してください」というオーダーをたくさんいただきます。政府や企業の宣伝、広告的な意味では"わくわくする"もののほうがいいのだろうし、そのほうが、受け手側の気持ちとしてはハッピーかもしれない。でも、技術の進化がもたらす未来のいい面ばかりを見ていたら、とても危険だと思います。

　デジタルでもバイオでも、いろいろな可能性が広がると同時に、いろいろな懸念材料も増える。技術者や研究者には、当然、その「負の可能性」も見えていて、未来との向き合い方や心持ちは、人それぞれだと思うんですね。負の要素そのものと戦おうとする人、未来に絶望しながらも一筋の光を見出そうとする人、いろいろいらっしゃると思うんですけど、私の場合は、今、やれることをやろう、です。

　テクノロジーによって未来が良くなるとは言えないし、人類スケールで考えると問題は山積みです。今できることは、その問題をあぶり出し、解決法を考えること。嫌な未来も想像できるけれど、私も未来におけるひとりのアクターだから、綱引きみたいに、自分がいいと思う方向に、引っ張ることはできる。未来は自分がつくれる、という意識をもっているので、楽観はしていないけれど、絶望もしていません。

肩書きや名前はなんでもいい。

　2017年から東京大学生産技術研究所の特任准教授になり、「スプツニ子！」ではなく、本名の尾崎マリサでみなさんに挨拶をする機会が増えました。『もしかする未来』にも、作品は本名で出しましたし、東大では「尾崎先生」（笑）です。

　そもそも、「スプツニ子！」は私の作品のひとつ。私が伝えたいメッセージを喋ってくれるペルソナであり、心強いひとりの「キャラクター」なんです。一方の私自身は、もともと、本当にヘタレで、プログラミングは大好きだけど友だちをつくるのはあまり上手じゃないし、人前に出ることだって得意ではなかった。だからこそ、「スプツニ子！」というキャラに自分ができないことをステージの上でやってもらっていたわけです。

　そのキャラがいつの間にかメディアにどんどん出ていって、そこで知り合った人たちには、プライベートでもそのまま「スプツニ子！」でいなければならない。それは、ちょっとしんどいなぁ、と。だから、最近新しくお会いする人には、大学以外でも「尾崎です」と名乗るようにしています。「スプツニ子！」という人は、もちろん今でも存在しています。と同時に、今後、私自身は、また違うペルソナをつくるかもしれない。私が思い描いている「いいと思うほうの未来」に綱を引くためだったら、その手段や肩書き、名前はなんでもいいんです。

東京大学生産技術研究所

目黒区駒場などに拠点を持つ工学を中心とした研究所。尾崎さんは2017年10月に特任准教授に着任。デザインとエンジニアリングの融合によるイノベーション創出と、その活動を通じた人材育成（デザインエンジニアリング教育）にも注力している。

「スプツニ子！」

尾崎さんの現代美術家としてのアーティスト名であり、作品名。代表作に『生理マシーン、タカシの場合。』（2010年）『寿司ボーグ☆ユカリ』（2010年）ベネッセアートサイト常設展示の『豊島八百万ラボ』（2016年）など。
© Sputniko!

「わからない」ことが思考を刺激する。

　ロンドンに長くいたので、ロンドンと東京での、テクノロジーやデザインに対する捉え方の違いについて聞かれることがあります。私が卒業したRCA（ロイヤル・カレッジ・オブ・アート）を例にいえば、RCAには、世界中の学生たちが集まって議論をしてきた歴史があるので、AIひとつとっても、さまざまな文化から見た、さまざまなコンテキストが存在する。世界には多種多様な社会課題があり、それに対する問題提起への意識は、東京よりロンドンのほうが高いと思います。

　あと、RCAらしさというか、先日も感心したのが、プレゼンテーションの自由さですね。理系の人がプレゼンするときって、筋が通ったものしかスライドに入れないんですけど、RCAって、まったく意味がわからないものも入れてくる。先日もロンドンでのワークショップでモビリティの未来についてのプレゼンを受けたのですが、プレゼン前に、土の匂いのついた紙を渡されたんですね。それで、雨の音が流れてきて、何をするのかなと思ったら、結局最後まで、土の匂いにも雨の音にも触れない（笑）。スライドに折り込まれていた映像の展開も早いし、なぜそれがつながっているのか、言語化もされない。

RCA（ロイヤル・カレッジ・オブ・アート）

世界で唯一のアート・デザインの修士号以上の学問を扱う研究大学（大学院大学）。1837年設立と歴史も古く、グローバルな舞台で活躍できる、次世代のアーティスト、デザイナーを育てる教育プログラムに定評がある。

　それで思ったのが、プレゼンで「答え」を出されるとそのまま「理解」はできるんだけど、自分の頭の中は広がらない。それに対して、その謎だらけのプレゼンは、自分なりに考えさせられるというか、「わからない」ことで思考を刺激されたような気もして、プレゼンとしては、ただダメなプレゼンなのかもしれないけれど、個人的には、とても好きでした。

　最近は東大にも留学生が増えていますし、「RCA-IIS Tokyo Design Lab」にはRCAからの学生もたくさん来ているから、国際的なマインドセットになっていて、とてもいい環境だなと思います。技術力は高いし、優秀な学生も多い。それに加えて、私みたいな人を先生にしてしまうんだから、どんどん変わってきているな、という印象があります。