【展覧会レポート】21_21 DESIGN SIGHT企画展「スープはいのち」

21_21 DESIGN SIGHTでは、2026年8月9日（日）まで企画展「スープはいのち」が開催中です。本展は、スープを入り口に衣食住の根源をあらためて見つめなおすもので、私たちの内と外を包む環境、そして命への眼差しを忘れないための問いが込められています。

開催に先立って行われたプレビューにて、展覧会ディレクターを務めるデザイナーの遠山夏未氏は「スープを出発点に、私たちが衣食住の領域に囚われず暮らしを創造してきたこと、そして生きることそのものを、身体を通じて体験していただきたいです」と語りました。

企画協力として参加しているクリエイティブ・ディレクターの小池一子氏は、遠山氏の大学時代の恩師にあたります。小池氏は「20年近くスープ一筋で活動を続けてきた彼女にとって、本展はさらに根源的なところに迫っているように感じられました。食べることの大切さを伝えていた三宅一生さんにも見せたかった」と、教え子の集大成ともいえる本展に感慨深いコメントを寄せました。

会場内は「宿る」「滴る」「味わう」「灯す」など、命をめぐる12の動詞を軸に展開します。鑑賞者は会場を巡ることで、生命の誕生から再生へと至る循環を体験し、五感を通して衣食住の根源に自然と導かれます。

ギャラリー1にはインスタレーション《はじまりのスープ》が出現。中央には羊水と同じ塩分濃度の水が入った器が置かれ、そこへ蚕が吐き出す最初の糸「緒糸（ちょし）」が垂れ下がります。母体の鼓動のような音響と共鳴し、かつてお腹の中で羊水に包まれていた記憶を身体に呼び起こします。

続くギャラリー2でひときわ目を引くのが「土紙の屋根」です。和紙に備前の土を混ぜ込み、柿渋を塗って仕上げた土紙で作られています。三内丸山遺跡の巨大な共同住宅から着想を得たというこの屋根の下では、古くから火とともに営まれてきた煮炊きの原風景など、原始から現代へと続く人々の生活に思いを馳せることができます。

《台所で遊ぶ》は日本初の女性一級建築士である浜口ミホ氏が設計した実際の公団住宅の台所を借り受けて展示しており、当時の暮らしの息遣いが感じられます。中には子どもと一緒に体験できる仕掛けもあり、おままごとなどの遊びを通じて料理そのものを楽しめるようになっています。

《色をまとい、色を味わう ―身体を染める色と味―》は、衣服と食の関係性を視覚的に捉えた映像インスタレーションです。野菜などの食材がスープへと姿を変え、さらには美しいテキスタイルへと変化していく過程が鮮やかに映し出されます。

「くぼみから器へ」では、人間が創意工夫によって生み出した道具の進化を辿ります。その中にある《食べられる匙》は、その名の通り食用可能な素材で作られています。

サンクンコートでは、veigによる《風土スケープ》が展開されています。日本各地の土を庭に配し、自生する食用植物や食べられない植物が、その環境に合わせて育っていく様子を観察できます。人間がかつて持っていた「食べられる野草を見分ける」という野生の感覚の重要性を現代に問いかけています。

展示の終盤を飾るのは、岡篤郎氏による映像作品《重湯》です。重湯は唯一塩を使わずに作られるスープであり、生に向かう人から死に向かう人まで、すべての人を優しく包み込む最も純粋な食として位置づけられています。命の循環の終着点でありながら、同時に新たな再生へと向かうさまは、鑑賞者の心に深い余韻を残します。

本展は、会場を訪れた後も楽しめる工夫が凝らされています。来場者は入口で会場地図が記された封筒を受け取り、展示を巡りながら参加料理家たちが考案したスープのレシピカードを集めていきます。持ち帰ったレシピをもとに、実際に自分の台所でスープを作り、味わうことで、展覧会で得た気づきが日常と地続きになり、食を通じて他者や世界と繋がる豊かな時間を体験できる企画となっていました。

編集部　齊藤