『六本木をさまざまな分野のクリエイターが出会い、共創する場に』【後編】

アニメーションの次は、漫画という舞台に挑戦したい。

　最近は、漫画への創作意欲がふつふつと湧きあがっています。『劇場アニメ ルックバック展 ―押山清高 線の感情』では、９ページの漫画を描き下ろしましたが、実はこれが初めてではないんです。以前、アニメーションの仕事を１カ月ほど休んで、30ページくらいの漫画を描いたこともありました。アニメーションばかりやっていると、どうしてもマンネリ化してしまいますし、常に本業以外でも何か面白いことはないかと探っているんです。

　漫画は２作品しか描いた経験がないので、まだつくり手としては入口しか理解できていません。しかし、企画から完成するまでのスピードがとても早いことは魅力に感じました。アニメーションの場合は、数分間の作品を制作するだけでも、体制構築や資金集めなど複雑なステップを経るため、数カ月かかります。それに比べて僕の漫画は、ラフに描いたとはいえあっという間にできあがったんです。

　そして、アニメーションで培った経験を漫画づくりに活かせることに気付いて。絵コンテは、どこか漫画に似ていると思いませんか。コマ割りの絵と台詞でストーリーを組み立てていくという点で、共通しているんです。また、漫画は物語をゼロからつくる力を効率良く身に付けられます。アニメーション監督も、オリジナル作品を手がければ鍛えられますが、１つのタイトルができるまで数年がかりなので、そんなに場数を踏めない。漫画ならば、短期間でいろんな実験やトレーニングができるんです。そして、アニメーションづくりは基本的に集団作業ですが、漫画はひとりでの戦い。自分の責任だけで、どこまでも試行錯誤を重ねられる世界です。それを繰り返して突き詰めた先に、どのように変化した自分がいるのか、非常に楽しみですよね。

新しい出会いと刺激を求めて、都心に移り住んだ。

　劇場アニメ『ルックバック』が完成し、落ち着いたころに都心へ引っ越しました。これまでは基本的に郊外で暮らしていたんです。上京して横浜、国分寺、一時期西新宿もありましたが、その後は西荻窪へ。劇場アニメ『ルックバック』は荻窪で借りた小さなスタジオでつくったんですよ。まさか、こじんまりとつくった映画が、港区の中でもひときわ未来的な麻布台ヒルズで展覧会になるなんて、夢にも思っていませんでした。特に、麻布台ヒルズの有機的な建築は、僕の好きな建築家フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサーの作品を思い出させてくれて、見るたびに楽しんでいますね。

　郊外エリアは居心地が良かったのですが、どうしても同業者と過ごすことが多くなり、行動範囲も狭くなって、新しい刺激に触れる機会が少なくなっていました。思い切って引っ越したのも、環境の力で自分を変えたいと思ったからです。それに、大きな仕事を終えて達成感を得た後は、いったん孤独になって、そこから新しいスタートを切りたくなるんですよね。

　今は少しずつ、都心の解像度があがってきました。しかも、麻布台ヒルズだけでなく、周辺の六本木エリアまで足を運ぶようになって。僕にとって六本木は、夜の街でおっかないイメージだったんですよ。でも、展示の準備を通して友人が増えたおかげで、最近は六本木ヒルズに映画を観に行ったり、ランチのお店を探したりすることもあります。あとは、さくら坂公園を散歩するのも好きです。こうやって、だんだんと六本木の昼間の顔が見えてきたのも、新しい刺激のひとつですね。

六本木にアニメーターと異業種の人が出会う場を。

　六本木には、純粋に手を動かすクリエイターはおらず、どちらかというと最先端のテクノロジーを活用する司令塔のような人がいるイメージです。『劇場アニメ ルックバック展 ―押山清高 線の感情』の内覧会で、ヘッドマウントディスプレイを使った３Dドローイングを披露したのですが、こういったイベントを考えてくれるのも、六本木という地域ならではだと思いました。しかも、エンジニアが僕の描きやすいようにプログラミングを調整してくれて。細部までこだわる姿勢に、同じクリエイターとして強く共感しましたね。

　六本木で出会う人たちは、こういった新しい体験をもたらしてくれる方々が多い印象です。都心へとフィールドを広げてから確実に刺激が増していて、とても面白い。今後、異なる業界のプロフェッショナルたちが出会い、一緒に作品を生み出せるような環境が六本木に整うと良いなと思います。例えば、これまで交わる機会の少なかったアニメーターとエンジニアがともにプロジェクトを進めれば、何か化学反応が生まれるかもしれません。僕自身、これまで培ってきたアニメーションをつくる技術が、この地でどう形を変え、どんな新しい表現になるのか、大変興味があります。

こだわりが強い人こそ、テクノロジーを味方にすると良い。

　昨今の社会全体の動きと同じく、アニメーション業界にもAIが入りつつあります。業界内での大きな変化はまだありませんが、今後ますますつくり方が多様になり、作品数も増えていくはずです。さらに、AIを使って一人で制作する人も続々と登場すると思います。誰でもアニメーションも漫画もゲームもつくれる。みんながクリエイターになれる時代が到来すると感じています。

　アニメーション制作の現場では、AIと上手く分業することで、人海戦術だけでは到達できなかったクオリティまでブラッシュアップできるようになるでしょう。あらゆるルック（視覚的な印象）で、いかようにも表現できる時代が来ます。今、手描き風の描写が日本ブランドとして世界で認知されていますが、AIがさらに表現の可能性を広げてくれるはずです。

　これまではどんな大作でも、監督やスタッフ全員が満足するまでつくり込むのは、大変難しいことでした。スケジュールもクリエイターも限られ、やり直しもそう利かない。しかしAIの登場で、チームの力や監督のこだわりを今まで以上に突き詰められる時代になると思います。ただし、あらゆる制作者が同様にAIを使ってくるでしょう。やはり、競争の中で抜きん出ることの難しさは変わりません。

　僕自身としては、アニメーション制作にAIを使ってみたいですね。例えば、人物のまばたきや口パクを描くだけでも、かなりの作業量が必要になります。もしAIがつくり手のクセや好みを学習して代わりにやってくれるなら、もっと力を入れたい他のことに集中できる。こだわりが強い人こそ、テクノロジーを味方につけた方が尖りやすいでしょう。また、これまで集団作業で感じていた不自由さから、テクノロジーによってある種解放されるかもしれない。そこに大きな魅力を感じています。

撮影場所：『劇場アニメ ルックバック展 ―押山清高 線の感情』（会場：麻布台ヒルズ ギャラリー　会期：2025年１月16日～３月29日）

取材を終えて......
"手描き"の価値を劇場アニメ『ルックバック』で見せてくれた押山さん。将来的に見据えているのは、AIというテクノロジーとの共存です。反復作業はAIに任せ、浮いたエネルギーを創造性へ注ぐ。こだわりを追求するその選択には、描くことへの愛が垣間見えます。そして今、新たに惹かれているのが漫画という表現。展覧会のために描き下ろした一本、みなさんも会場でぜひ。新天地に引っ越された押山さんは、これからどんなクリエイターたちと作品を紡いでいくのでしょうか。期待せずにはいられません。（text_shoko ema）

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